El grupo canadiense vuelve a la actualidad como siempre suele hacerlo, a lo grande, con el lanzamiento de un nuevo disco: “Clockwork Angels”, la presentación de un Documental “Beyond the Light Stage”, y una gira de más de 30 conciertos por Estados Unidos y Canada: “Time Machine Tour”.

La nueva grabación verá la luz en 2011, pero ya teneis 2 temas de adelanto: “Caravan” (Single) y “BU2B” (Cara B)

El Documental “Beyond the Light Stage” se estrenó en los cines de varios paises Europeos el pasado 7 de Junio, y aunque hay pocas posibilidades de distribución en salas Españolas, el DVD se podrá conseguir a partir del 28 de Junio, con extras y material inédito de los archivos de la banda.

Os dejo el trailer como adelanto:

“Twilight in the Crystal Cabinet”.

Casi 2 horas de improvisación totalmente instrumental, sin ensayos previos ni retoques, y registrado en una antigua grabadora analógica Ampex.

El resultado es espectacular, registros que van desde partes melódicas, ambientales, hasta riffs interminables, y ritmos fréneticos, todo ello con reminiscencias del prog rock más clásico.

Podeis escuchar unos extractos en su myspace: http://www.myspace.com/mybrotherthewind

Y aqui podeis ver un video de la banda en directo:

Les acompañan varias bandas del panorama del Metal Progresivo Español, como Vortice, Moondog, No Drama o Distance.

La descarga está colgada por cortesía de  Aloud Music, discográfica que apuesta por la libre difusión de la música, y por un sistema sostenible a base de aportaciones voluntarias y conciertos.

Toundra II (descarga // donación)

01. Tchod
02. Magreb
03. Zanzíbar
04. Völand
05. Danubio / Danube
06. Koschei
07. Bizancio / Byzantium

Aquí os dejo información mas avanzada sobre la banda:

TOUNDRA “(II)”

http://www.myspace.com/toundraband

Editado y distribuido por Aloud Music Ltd.

Email: info@aloudmusic.com
Web: www.aloudmusic.com

La música instrumental es un arte de difícil ejecución, aunque en esta última década hemos asistido a un crecimiento desmedido y sorprendente de bandas de todo el mundo que, sin necesidad de cantar, han conseguido transmitir mucho más que cualquier banda con un discurso clásico y caduco.

Toundra nacieron en Madrid hace algo más de 3 años. En ese corto periodo de tiempo, han sido capaces de poner patas arriba el panorama del rock instrumental con un estilo propio que no ha pasado desapercibido para nadie. Su primer  disco, titulado “(I)”, se editó y reeditó en varios formatos y sellos, incluida una edición para Brasil, otra para Francia y otra para Alemania.

De esta guisa llegaron a 2010, con un contrato con Aloud Music bajo el brazo, y con un nuevo trabajo grabado por Carlos Santos y mezclado y masterizado por Santi García. Cuando el resultado definitivo llegó a las oficinas de Aloud Music, el terremoto emocional se desbordó, y una primera escucha ya hacía presagiar que “(II)” era uno de los trabajos de rock instrumental más interesantes que habíamos oído nunca. Y llevamos unos cuantos a nuestras espaldas.

Y es que Toundra cuentan sus historias a través de unas guitarras imaginativas y una base rítmica sin igual. Como sin prisa pero sin pausa, esas historias explotan y te ves sumergido en un torrente de sensaciones que sólo los grandes grupos te pueden hacer sentir.

“(II)” es un trabajo único y lleno de magia, una evolución aplastante y demoledora de una banda que ha encontrado un sonido personal y alejado de cualquier etiqueta. Una obra de arte que sorprenderá a cualquier aficionado a la música instrumental, por su calidad compositiva, su fuerza rítmica y un sonido de nivel superior.

TRABAJOS PUBLICADOS
(I) – versión CD – Red Chalk Records
(I) – reedición – Basement Apes Industries / Criminal Attack
(I) – vinilo – Astoria / Días de Juventud / Devilchild / Parade
Nordeste – 7” – Astoria / Nooirax / Odio Sonoro

COMPONENTES
Victor: Guitarra
Esteban: Guitarra
Alberto: Bajo
Álex: Batería

PRODUCCIÓN
Grabado por Carlos Santos en Sadman Studios
Mezclado y masterizado por Santi García en Ultramarinos Costa Brava.
Producido por Toundra, Carlos Santos, Santi García y Juan Blas.

MATERIAL DE PROMOCIÓN
Fotografías, discos (cd), descargas, próximo videoclip. En www.aloudmusic.com/prensa tienes toda la información necesaria.

FORMATOS
El disco está disponible en CD edición digifile, y en doble vinilo con carpeta gatefold. Ambos se pueden comprar en www.aloudmusic.com

MYSPACE
http://www.myspace.com/toundraband

CONTACTO
Contratación / Booking / Management: Sergio Picón – sergio@aloudmusic.com
Promoción – Sergi Egea – s.egea@aloudmusic.com
Distribución – Diego Olmo – diego@aloudmusic.com

Tanto Levin como Mastelotto son la sección rítmica de los añorados King Crimson, la banda más reconocida de la escena progresiva internacional.

Tony Levin: El músico de Boston,guitarrista y bajista sensacional, pionero del inusual instrumento de 12 cuerdas, híbrido de bajo y guitarra, similar al arpa, llamado STICK, es un reconocido músico, que aparte de King Crimson, ha colaborado con músicos como Peter Gabriel(de quien forma parte habitual en su banda),Alice Cooper, John Lennon o Pink floyd.
Su carrera en solitario consta de 5 albums,de la cual hara repaso y por supuesto junto a Mastelotto no olvidara su repertorio King Crimson.
myspace.com/tonylevinmusic
www.tonylevin.com

Pat Mastelotto: Un absoluto y reconocido bateria que incorpora bases electrónicas a su sonido, es su relación con King Crimson durante más de 15 años lo que le suponen reconocimiento, aunque también sus colaboraciones con david Sylvian, XTC, o the Rembrandts.
Una auténtica figura de la bateria jazz-rock progresiva.
www.patmastelotto.com
myspace.com/patmastelotto

Michael Bernier: Músico prodigioso y multidisciplinar, pues toca la batería,violín,guitarra, cello, bajo, tabla, se ha distinguido por su técnica con el Stick, así como con sus colaboraciones con músicos como Sonny Rollins, Jack deJohnette,Natalie Merchant o el grupo My Bloody Valentine.
Intensas colaboraciones con Levin, Gong o los mismos King Crimson le acreditan como un inmenso artista.
myspace.com/michaelbernierchapmanstickist

Así, 3 de los habituales miembros de King Crimson nos visitan en las próximas fechas:

• - 30 junio – Faktoria de les Arts-Terrassa – Bcn
• - 1 julio - Ritmo y Compás – Madrid
• - 2 julio - Sala rockstar – Bilbao

entradas a la venta en:

• terrassa-bcn:  www.ticketmaster.es – www.faktoria.org – discos revolver
• madrid: www.entradas.com
• bilbao: www.ticketmaster.es

para más información, fotos o acreditaciones: etinproduccions@gmail.com // 93 519 32 51 627 69 79 79 // myspace.com/etinproduccions

La prensa ha escrito de ellos: “a mad symphony of the bizarre” ;  “David Bowie meets Napalm Death” ; “cocktail of post-metal sludge, Bowie-esque warcries and mathematics homework dropping in 70\’s progressive rock”

Aqui teneis las descargas de sus tres primeros discos para que juzgueis vosotros mismos:

Chap With The Wings, Five Rounds Rapid – descargar

Bring Me Sun For Breakfast – descargar

Pigheart – descargar

Se acaba de lanzar el tercer trabajo de este trio Madrileño: “Psicotropia3″,  que los consolida como uno de los grupos mas importantes en el género de la musica experimental/progresiva de este pais.

Despues de varios años de actuaciones por festivales de todo el mundo(Baja Prog Mexico – Prog Day EEUU – Crescendo Francia, etc), y un par de grabaciones anteriores a sus espaldas, “Psicotropia3″ se presenta como posiblemente una de las mejores grabaciones de este año.

Podéis descargar gratuitamente el nuevo single “Tinta” y aqui os dejo tambien el vídeo del tema “Space Habanera”:

Mas info:

01. Space Habanera
02. Piedra
03. Tinta
04. Country Grog
05. Patos
06. Los Espectros de Kronstadt
07. Oigo Silencio
08. Bella

- Pablo Tato: Guitarra y voz
– Jaime Mariscal: Bajo
– Juan Llull: Batería

Grabado en 2009 en los estudios Eceiza de San Sebastián
Género: Rock progresivo
Producido por Mikel Eceiza y Psicotropia
Diseño de cubierta por Estudio Krauss

http://www.myspace.com/psicotropia

“Thread” es una colección de nueva piezas improvisadas por Theo Travis (flauta, saxo soprano) y Robert Fripp (guitarras, soundscapes) que nos descubre nuevas profundidades y nuevos relieves sonoros que evitan elegantemente unos cuantos clichés habitualmente asociados con términos como “ambient” o “música improvisada”.

Madrid – 27 de abril – Teatro Haägen-Dazs Calderón

Entradas: www.entradas.com / www.ticketmaster.es / www.elcorteingles.es

Málaga – 29 y 30 de abril – Teatro Echegaray

Entradas: www.generaltickets.com

Alicante – 2 de mayo – Aula de Cultura de la CAM

Entradas: www.servicam.com

Barcelona – 3 de mayo – Sala Apolo (Festival de Guitarra de Barcelona)

Entradas: www.telentrada.com / www.ticketmaster.es / www.serviticket.com

De Madrid y Texas llega este trio, mezclando, blues, rock, psicodelia y toques experimentales, bajo la batuta del gran bluesman Al Berkowitz.

La Al Berkowitz Band se formó en Madrid en 2006 cuando tres músicos locales, a su vez miembros de una desafortunada banda llamada The Inhabitants, conocen al bluesman retirado Aldous B. Berkowitz. Cuando el encuentro se produjo de forma fortuita en una calleja del céntrico barrio madrileño de Malasaña, Mr. Berkowitz llavaba más de una década viajando erráticamente por varios paises europeos ganándose la vida de diferentes formas. Tanto el buen clima como la hospitalidad de sus gentes, hicieron que el viejo bluesman se decantase por España y, en concreto por Madrid, como lugar definitivo de retiro.

Fue en ese momento cuando los tres jóvenes madrileños instaron a un Berkowitz cansado y depauperado, agotado ya por los infructuosos intentos de montar una banda que recuperase sus antiguos sonidos y conceptos, a retomar su andadura musical junto a ellos. Tras varias deliberaciones y charlas que fascinaron a los muchachos, se llegó a la conclusión de que Aldous, más que asumir labores instrumentales dentro de la banda, habría de erigirse como consejero espiritual y musical.

Podeis descargar gratuitamente varias de sus grabaciones, que las disfruteis:

Barely nice

Segundo single de la banda, que incluye la canción que le da nombre incluida en el disco homónimo, una versión del mismo tema grabada en directo en los estudios de Radio3, y una versión de Ash Ra Temple.
Pincha en la portada para descargar

Apprenticeship and Attitudes

Este nuevo disco contiene algunos temas de su anteruor trabajo de estudio, “Barely nice”, otros que muy probablemente estarán en su próximo advenimiento y un par de versiones que no tienen desperdicio. La banda ha intentado resumir con este lanzamiento lo que ha sido su directo como trío en 2008 y 2009, más potente y visceral que sus complicadas y muy arregladas producciones en estudio.

Pincha en la portada para descargar

De lo que muchos consideran el triángulo sajón del Krautrock (Rock alemán): Can, Guru Guru y Faust, este último podría definirse como la banda de estilo sin estilo.

¿Suena a contradicción? No necesariamente, su estilo se caracteriza por el sacrificio de la repetición de un sonido, técnica o instrumento individual. Nadie sabe lo que viene después de un corte . Cada álbum es una idea sin secuencia o conexión.

Los instrumentos usados rompen con una tradición inglesa (bajo, batería, guitarra y teclados) impuesta por muchos años. En Faust hay una verdadera búsqueda evidente de nuevas formas de expresar el Krautrock. Si lo que uno busca en ellos es música lineal llena de melodías simples, olvídense. Faust es como leer una novela de J. Goystisolo o escuchar una obra de K. Penderecky.

Una buena iniciación a este universo son las grabaciones “So Far” y “Faust IV”.

• Werner Diermaier: Batería
  
• Hans Joachim Irmler: Teclados
  
• Jean Hervé Peron: Bajo, guitarra, voz
  

Faust 1971	So Far 1972	The Faust Tapes 1973	Faust IV 1974
Return of a Legend 1986	The Last Lp 1989	Rien 1994	Untitled 1996
You know Faust 1997	Faust Wakes Nosferatu 1997	Ravvivando 1999	Patchworks 1971-2002 2002
FAUST vs. DÄLEK – Derbe Respect, Alder 2004	Faust & Nurse With Wound: Disconnected 2007	Cést Com…Com… Compliqué 2009

La primera gran bifurcación del rock progresivo se da entre Pink Floyd y Soft Machine.

Las dos bandas son importantes en la historia del rock, con vertientes muy diferentes pero fundamentales en la creación de los cimientos del futuro de este género musical.

Por un lado el estilo espacial de Pink Floyd y por otro la intrincada fusión de varios estilos (Jazz,Rock, etc.) de Soft Machine. Grupos como Pulsar(Francia), Far Out(Japón), High Wheels(Alemania), siguieron las enseñanzas de los creadores de The Wall y El Lado Oscuro de la Luna, mientras que National Health(Reino Unido), Bondage Fruit(Japón), Embryo(Alemania), las de Soft Machine.

Escuchar este grupo requiere de un oído muy agudo y analítico, no se puede escuchar como música de fondo; sus características: músicos virtuosos, interminables contratiempos y una armonía muy complicada, lo que después se conoció con el nombre de el estilo Canterbury y que National Health lo llevaría a su máxima expresión.

No se puede recomendar un solo album pero los tres primeros son obligatorios para quienes quieran desafiar su gusto musical.

• Robert Wyatt: Voz, Batería
  
• Mike Ratledge: Teclados
  
• Kevin Ayers: Bajo, Voz
  
• Daevid Allen: Guitarra, Voz
  
• Hugh Hopper: Bajo
• Elton Dean: Saxofón
• Karl Jenkins: Teclados
• John Marshall: Batería

The Soft Machine 1968	Volume Two 1969	Third 1970	Fourth 1971
Fifth 1972	Six 1973	Seven 1973	Bundles 1975
Softs 1976	Rubber Riff 1976	Alive & Well – Recorded in Paris 1978	Land of Cockayne 1981

Mona lisa produce sus mejores obras entre 1974 y 1977, aunque en 1998 nos sorprendió con una grabación excelente: De L’Ombre à la Lumière . Mona lisa es parte de los cimientos del Rock Progresivo europeo que no tiene mucho que ver con el blues o algún tipo de música de origen negro como el Jazz o Boogie Woogie, como lo fueron gran parte de las bandas inglesas.

La originalidad de Mona Lisa consiste en esa habilidad para tomar elementos del rock progresivo inglés, especialmente Génesis( la parte dramática; la era de Gabriel y su sentido emocional) e incluir herencia vocal operísticaa de la música clásica, donde la voz se convierte en un instrumento musical más. Mona lisa es muy lírica, sin llegar al extremo de las bandas italianas. Nadie toca como ellos; su estilo es muy original y muchas bandas francesa recibieron su influencia. Uno se puede iniciar en el territorio de Mona lisa con “Le Petit Violin de Mr Gregoire” (1977) En este álbum, la banda había pulido todas las areas borrosas y primitivas de los primeros dos y estaba creando una obra extraordinaria de rock progresivo. Dramático sí, pero sin avasallar. Aquí el grupo define su sonido con una dinámica y textura única, creando una obra sinfónica bien equilibrada.

• Christian Gallas: Guitarra, Violín
• Jean-Luc Martin: Bajo
  
• Jean-Paul Pierson: Teclados, Guitarra
• Francis Poulet: Batería, Percusión
• Dominique LeGuennec: Voz, Saxofón, Flauta
• Pascal Jordan: Guitarra, Violín
• Pascal Jordan: Guitarra, Violín, Voz

L’Escapade 1974	Grimaces 1975	Le Petit Violon de Monsieur Grégoire 1977	Avant Qu’il Ne Soit Trop Tard 1978
Vers Demain 1979	De l’ombre à la Lumière 1998

El Jueves 4 de Marzo podeis acudir a este interesante triple Concierto en la Sala Ritmo y Compás (Madrid):

El Hombre Astral + Biosfear + The Rare Sound Machine

El Hombre Astral www.myspace.com/elhombreastral EL HOMBRE ASTRAL es un grupo formado por veteranos músicos en la escena musical de Castilla y León, con más de veinte años de experiencia a sus espaldas dentro del jazz y el rock. En este proyecto sintetizan la contundencia del metal, la sofisticación del progresivo y melodías pop , dando lugar a un sonido único e inconfundible. Un grupo con personalidad propia y un arrollador directo que no deja indiferente.

Biosfear www.myspace.com/biosfearofficial Si nos preguntan, diremos que nos movemos en terrenos progresivos. Ha sido una de nuestras grandes influencias; sin embargo, no nos hemos cerrado a otros estilos que han enriquecido nuestra propuesta haciéndola más atractiva, interesante y versátil. Nuestro carácter inquieto y poco conformista no nos lleva, sin embargo, a mirarnos el ombligo; más bien al contrario: Buscamos la adecuada combinación entre desarrollos progresivos y estructuras directas.

The Rare Sound Machine www.myspace.com/theraresoundmachine The Rare Sound Machine es el experimento musical de tres amigos madrileños que, tras pasar por diversas bandas, deciden, en 2008, crear un grupo que rompa con los paradigmas vigentes en la escena del rock y, sobre todo, metal progresivo madrileño. Así, deciden que la formación inicial del grupo, se componga, exclusivamente, de bajo, batería y guitarra y, en las composiciones, primar la contundencia como grupo sobre el virtuosismo individual de cada uno.

descargar album

Se trata de 41 minutos de rock progresivo instrumental, totalmente autoproducido por la banda, en los que se encuentran influencias que van desde el Stoner más potente hasta el clásico rock sinfónico de los 70.

Formación:
Karim Benaissa – Percusión
Álvaro Diez – Guitarras
Jorge García – Bajo
Alberto Acuña – Teclados y sintetizadores

Biografía:
The Rare Sound Machine es el experimento musical de cuatro amigos que, tras más de diez años de experiencia en la escena del rock y metal madrileño, deciden aportar algo diferente al estilo.

La formación inicial (bajo, batería y guitarra) se comienza en 2008, completándose en 2009 con la incorporación de un teclista a la banda.

Todos los temas se caracterizan por el método de composición sinfónica: tres movimientos o más, con patrones y tiempos distintos; y por la incorporación de influencias que van desde el rock clásico, el stoner, el metal más oscuro, hasta los modos más progresivos

Durante el año 2009, la banda da una docena de conciertos en la capital, recibiendo muy buena aceptación de crítica y público y, a finales del mismo año, se publica su primer trabajo: Beauty Machines, 41 minutos de rock y metal sinfónico, progresivo e instrumental

Contacto y sitios del grupo:

MYSPACE: http://www.myspace.com/theraresoundmachine
SITIO OFICIAL: http://www.theraresoundmachine.com/
LASTFM: http://www.lastfm.es/music/The+Rare+Sound+Machine
FACEBOOK: http://www.facebook.com/pages/The-Rare-Sound-Machine/38369026311?ref=ts
YOUTUBE: http://www.youtube.com/user/TheRareSoundMachine

Se trata de un disco compuesto únicamente por versiones de diferentes grupos y artistas, como Radiohead, Bowie o Regina Spektor, interpretadas en un tono intimista y relajado.

Peter presentará estos temas en directo en su gira “New Blood”, en un reducido número de conciertos, ejecutados únicamente con voz y orquesta.

Mas info en:  http://www.petergabriel.com/live

Lista de Temas:

01. “Heroes” (David Bowie)
02. “The Boy in the Bubble” (Paul Simon)
03. “Mirrorball” (Elbow)
04. “Flume” (Bon Iver)
05. “Listening Wind” (Talking Heads)
06. “The Power of the Heart” (Lou Reed)
07. “My Body Is a Cage” (Arcade Fire)
08. “The Book of Love” (The Magnetic Fields)
09. “I Think It’s Going to Rain Today” (Randy Newman)
10. “Après moi” (Regina Spektor)
11. “Philadelphia” (Neil Young)
12. “Street Spirit – Fade Out” (Radiohead)

El Festival Minnuendo 2010 se celebrará en Peralta (Navarra) el día 5 de Junio.

A veces la historia nos traiciona y es injusta con los sucesos acontecidos y que marcan un antes y un después en cualquier expresión artística. Por eso, a veces tenemos pasado y revisarla. En este aspecto, y entrando en el terreno musical, podemos decir que la historia ha sido injusta con todo lo sucedido en Barcelona durante los años setenta, y que originó una generación de músicos irrepetibles y una música interesante, de referencia, innovadora y de vanguardia.

Durante los años setenta, Barcelona era una ciudad pequeña que vivió el final de la dictadura franquista y la primera transición con una explosión de libertad, de gran experimentación y creatividad. Los últimos años de la década de los sesenta y los primeros setenta estuvieron marcados por una primera ola de rock progresivo que no acabó de desarrollarse, pero que creó un caldo de cultivo donde diferentes músicos y formaciones irían forjando un nuevo universo musical. Todo este movimiento tomó forma a partir de la creación de la sala Zeleste de la calle Platería.

Es por este motivo que Picap, dentro de su afán de recuperación de la memoria musical de Cataluña presenta el recopilatorio “Música Laietana – Zeleste” con diferentes grupos que formaron parte de este movimiento. Con textos en Catalán, Castellano e Inglés para conseguir su máxima difusión y conocimiento de este movimiento de la Barcelona de los años setenta por todo el mundo.

De esta manera encontraremos artistas y grupos como: Sònica, Barcelona Traction, Companyia Elèctrica Dharma, Música Urbana, Jordi Sabatés, Blay Tritono, Iceberg, Toni xuclà, Tropopausa, Esqueixada Sniff, Mirasol Colores, Orquestra Plateria, Tramvia, Toti Soler y Tete Montoliu.

Un recopilatorio de referencia dentro del panorama musical de los años setenta en Barcelona.

Imágenes:

Barcelona Traction	Companyia Elèctrica Dharma

Esqueixada Sniff	Jordi Sabates y Tete Montoliu

Música Urbana	Orquesta Platería

Secta Sónica	Mirasol

Texto: Àlex Gòmez-Font & Depto. Marketing de Picap

Discográfica: http://www.picap.cat

Distribuidora: http://www.actualrecords.cat

Enlace del recopilatorio: http://www.actualrecords.com/mostradisc.php?order=910873&idioma2=es

The Musical Box actuará en San Sebastián el próximo Martes 1 de Diciembre, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián.

Esta banda Canadiense recrea a la perfección las giras clásicas de Genesis, con unos instrumentistas virtuosos que clavan los temas, y material original como trajes, diapositivas, etc. Tuve la oportunidad de verlos en Madrid en la gira “The Lamb Lies Down on Broadway” y os lo recomiendo a todos, impresionante,por momentos crees estar viendo a la formación original.

Esta vez rememoran la gira del “A Trick of the Tail” de 1976, la primera de Génesis sin Peter Gabriel.

Las entradas las podeis conseguir en este enlace, y para mas info visitad la web oficial de The Musical Box.